25 organisations artistiques ont fait part de leurs défis en matière de marketing - voici ce que nous avons appris

En décembre 2024 et janvier 2025, j'ai contacté des lieux et des diffuseurs de tout le pays et leur ai demandé de partager un aperçu de leurs défis et opportunités en matière de marketing.

Les organismes des arts de la scène au Canada travaillent plus que jamais pour remplir les sièges. Mais quelles sont les tendances en matière de marketing des arts de la scène qui donnent réellement des résultats ? Où les petites équipes devraient-elles concentrer leur temps pour obtenir le meilleur rendement ?

Pour répondre à ces questions, j'ai contacté des sites et des diffuseurs de tout le pays, afin de recueillir des informations sur leurs plus grands défis et succès en matière de marketing. Les résultats révèlent des tendances claires : ce qui stimule l'engagement du public, ce qui tombe à plat et où se trouvent les plus grandes opportunités.

Qu'est-ce qui est ressorti haut et fort ? Un marketing réussi dans le domaine des arts combine un engagement numérique fort, une narration axée sur la communauté et un contenu axé sur l'audience avec la publicité ciblée et la sensibilisation directe. Il n'est pas surprenant que l'investissement dans le personnel, l'automatisation et la prise de décision fondée sur des données fasse une différence mesurable.

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Outre ma propre campagne de sensibilisation par courrier électronique, l'invitation à participer a également été diffusée par l'intermédiaire de plusieurs organisations régionales de diffuseurs. Un grand merci à Réseau des arts du Manitoba (MAN), Organisation des conseils des arts de la Saskatchewan (OSAC), le Association des présentateurs de l'Atlantique (APA), le Québec Réseau des arts du langage en anglais (ELAN), le Association canadienne des arts de la scène (CAPACOA), BC Live, L'Ontario présente, et le Réseau SPARC pour leur aide dans l'envoi du lien vers l'enquête !

5 points clés à retenir

  1. Petites équipes, grands défis → La plupart des répondants n'ont qu'une ou deux personnes chargées du marketing.
  2. Les budgets restent serrés → Près de la moitié des répondants travaillent avec <$12.000/an.
  3. La formation est une priorité → Nombreux sont ceux qui souhaitent bénéficier d'un soutien accru en matière de marketing numérique.
  4. La satisfaction à l'égard de l'outil varie → Les systèmes de billetterie, de gestion de la relation client et de gestion des donateurs font l'objet d'évaluations mitigées.
  5. Le marketing axé sur la communauté est essentiel → La narration et l'engagement au niveau local sont les plus efficaces.

🤔 “Je pense que nous devons peut-être réévaluer les raisons pour lesquelles nous faisons du marketing. Il y a souvent une sorte de désir interne de créer du contenu ou des campagnes pour atteindre le public. Parfois, nous nous demandons si le modèle de ‘diffusion’ du marketing ne nous éloigne pas de notre mission.”

🚨“Cette année, nous avons assisté à d'innombrables événements qui étaient des spectacles merveilleux et attrayants, joués devant une demi-salle ou moins. Le sentiment de perte d'opportunités pour nos habitants est déchirant. Pendant toute notre existence dans ce comté rural, nous nous sommes adressés à un petit segment de la population, essentiellement haut de gamme, et nous avons laissé de côté une grande partie de notre marché qui n'apprécie pas d'aller au théâtre, car cela n'a jamais fait partie de son expérience de vie. Lever cette barrière, avec les enfants mais aussi avec la population adulte, améliorera non seulement nos indicateurs de performance et donc notre capacité à proposer des programmes plus nombreux et de meilleure qualité dans la région, mais aussi la vie des individus et la vie collective de notre communauté/comté. Par conséquent, une campagne visant à faire connaître le lieu et à faire entrer des personnes qui ne sont jamais venues auparavant est également indispensable si nous voulons vraiment réussir.”

Les meilleures stratégies de marketing pour les arts du spectacle (qui fonctionnent réellement)

La plupart des organisations d'arts du spectacle utilisent un mélange de numérique, sociale et axée sur la communauté Les répondants à l'enquête ont indiqué qu'ils avaient recours à des tactiques de marketing variées pour atteindre leur public. Voici les stratégies les plus efficaces selon les répondants à l'enquête :

1. Publicité sur les médias sociaux et contenu axé sur l'engagement

  • Facebook et Instagram sont les plateformes les plus performantes, Les annonces Meta génèrent d'excellents résultats.
  • Un contenu créatif et visuel-Les vidéos d'animation, les vidéos de haute qualité et les articles sur les coulisses sont ceux qui suscitent le plus d'intérêt.
  • Postes de collaborateurs (en étiquetant les artistes, les influenceurs ou les partenaires) augmentent la visibilité et la portée de l'audience.
  • Billetterie et concours de stimuler efficacement les partages et l'engagement.

⭐ “Les posts des collaborateurs augmentent la visibilité et engagent de nouvelles audiences par 44%, les vidéos et photographies de haute qualité entraînent plus de partages en ligne, les annonces de parrainage payées sur les plateformes de médias sociaux augmentent la portée et les impressions à 88K au cours des 90 derniers jours.”

⭐ “L'acquisition d'un logiciel qui nous permet de programmer et d'envoyer des messages sur les médias sociaux à travers les différentes plateformes a été très utile.”

2. Un marketing par courriel efficace donne des résultats

  • Sensibilisation directe par courrier électronique aux clients existants reste l'une des tactiques les plus efficaces.
  • Promotions croisées avec d'autres organisations artistiques par le biais de bulletins d'information électroniques.
  • Contenu en coulisses dans des courriels hebdomadaires augmente le taux d'ouverture.

⭐ “Le taux d'ouverture de notre carte électronique hebdomadaire est assez élevé, car nous nous efforçons de donner aux gens plus d'informations sur les coulisses.”

⭐ “Une simple boîte de tirage pour des billets gratuits a permis d'augmenter considérablement notre liste de diffusion. Notre population est essentiellement composée de personnes âgées, c'est pourquoi les méthodes traditionnelles sont parfois les meilleures.”

3. Contenu axé sur la communauté

  • Posts featuring des artistes locaux, du personnel, des personnes influentes ou des membres de la communauté génèrent l'engagement le plus élevé.
  • Publicité hyperlocale sur les sites web des communautés et les organes d'information peuvent être efficaces, en particulier sur les marchés de petite taille.

⭐ “C'est en créant du contenu sur les membres de la communauté que nous obtenons le plus d'engagement. Nos quatre meilleurs posts de cette année sont tous liés à un membre du personnel ou à un artiste local”.”

⭐ “Marketing des influenceurs : les inviter à une soirée spéciale en leur offrant une boisson et des produits gratuits. Engager un vidéaste pour filmer et monter des vidéos de type “homme de la rue” à utiliser sur les réseaux sociaux. Engager un photographe et étiqueter ces influenceurs pour les partager à nouveau sur les réseaux sociaux.”

4. Optimiser les annonces payantes et le ciblage

  • Les méta-annonces sont efficaces, Mais certaines organisations cherchent à se diversifier au-delà de Facebook et d'Instagram.
  • Ciblage géographique très spécifique augmente l'efficacité des publicités numériques.
  • Plates-formes numériques locales (par exemple, les sites web d'événements régionaux, les journaux en ligne) permettent d'atteindre des publics de niche.

⭐ “Comme toujours, nos publicités payantes sur Facebook et Instagram ont eu tendance à fonctionner le mieux en termes d'engagement et de clics vers notre site web. Nous avons également élargi notre champ d'action et fait de la publicité payante par l'intermédiaire de sites web locaux qui traitent de l'actualité et des événements.”

5. Site web et expérience utilisateur

  • Refonte de sites web améliorer l'engagement et la vente de billets.
  • Listes d'événements sur les calendriers numériques contribuer à la sensibilisation et à la fréquentation du public.

⭐ “Notre site web a été remanié et est désormais très efficace et convivial.”

6. Questions relatives au personnel et aux ressources

  • Embaucher du personnel spécialisé dans le marketing améliore de manière significative les résultats par rapport au recours à des bénévoles.
  • Outils de planification et d'automatisation aider les petites équipes à maintenir leur cohérence et leur portée.

⭐ “Nous sommes nuls en marketing, nous venons d'embaucher quelqu'un cette année, nous avons déjà fait appel à des bénévoles et cela n'a pas bien fonctionné. Nous espérons que les choses s'amélioreront.”

Vous avez du mal à vendre des billets ? Voici ce qui ne fonctionne pas dans le marketing artistique

Alors que de nombreux organismes des arts du spectacle ont connu le succès avec les médias sociaux, le marketing par courriel et les stratégies axées sur la communauté, d'autres ont eu du mal à obtenir des résultats avec certaines tactiques. Voici ce que les personnes interrogées ont identifié comme étant des stratégies de marketing inefficaces et les défis auxquels ils sont confrontés.

1. Les frustrations liées à la publicité payante

  • Les métapublicités (Facebook et Instagram) ne sont plus aussi performantes qu'auparavant. De nombreuses personnes interrogées ont indiqué que leurs posts boostés et leurs promotions payantes sur les événements n'entraînaient plus de ventes de billets.
  • Problèmes liés à l“”ad limbo" et au manque de transparence. Certaines publicités semblent être diffusées mais ne génèrent pas d'engagement significatif, et le support de Meta n'offre que peu d'aide.
  • Des publicités coûteuses mais inefficaces. Plusieurs organisations qui investissent dans des panneaux d'affichage, la radio, des publicités imprimées et des posts sponsorisés sur des sites web consacrés aux arts et à la culture ont déclaré que ces placements étaient coûteux et n'avaient qu'un impact minime.

🫤 “Nous avons payé pour un article sponsorisé par $500 dans un magazine en ligne, mais les résultats n'ont pas été répercutés sur les ventes de billets.”

🫤 “Nous avons expérimenté un panneau d'affichage qui n'a pas eu l'effet escompté. Les gens l'ont peut-être vu, mais cela ne s'est pas traduit par des ventes ou une augmentation du trafic.”

2. Plateformes de médias sociaux peu performantes

  • Twitter/X et YouTube ont été considérés comme les plateformes les moins efficaces., suivi de LinkedIn, TikTok et Instagram.
  • Instagram n'est pas toujours complémentaire de Facebook. Certaines organisations ont constaté qu'Instagram faisait double emploi au lieu d'élargir la portée de leurs efforts.

🫤 “Instagram n'est pas terriblement efficace ou ne contribue pas à nos efforts sur Facebook. Petit marché rural”.”

🫤 “Notre plus grand défi est d'atteindre notre public sans aucun budget. Nous ne pouvons compter que sur l'affichage public, l'algorithme et la répétition.

3. Le déclin de la publicité imprimée

  • La presse écrite perd de sa pertinence. Plusieurs personnes interrogées ont indiqué que les annonces dans les journaux et les magazines n'offraient qu'un faible retour sur investissement, tandis que d'autres ont déclaré que les publications locales donnaient des résultats.
  • La disparition des journaux locaux a modifié les stratégies de notoriété des marques. Les organisations qui s'appuyaient autrefois sur les journaux locaux ont aujourd'hui du mal à remplacer cette tactique, surtout si elles s'adressent à un public de petites villes qui ne passe pas beaucoup de temps sur les médias sociaux.

🫤 “Notre journal local a cessé d'être imprimé en 2023, ce qui a vraiment changé la façon dont nous faisons la promotion de nos événements au sein de la communauté.”

4. Matériel inefficace fourni par le présentateur

  • Le matériel de marketing fourni par les artistes en tournée et les diffuseurs ne parvient souvent pas à toucher le public.
  • L'absence de visuels ou de descriptions convaincants nuit à l'engagement. Un portrait ou une description générique du spectacle ne suffisent pas à générer des ventes de billets.

🫤 “Notre public a du mal à s'intéresser aux documents du diffuseur, surtout s'ils ne présentent pas clairement le contenu du spectacle.”

5. Coût et retour sur investissement (ROI)

  • L'augmentation des coûts rend plus difficile la justification des dépenses de marketing. Qu'il s'agisse de publicité numérique ou traditionnelle, les entreprises hésitent à investir dans des stratégies qui ne se traduisent pas directement par des ventes.
  • Les petites équipes aux ressources limitées ne peuvent pas se permettre d'expérimenter des plateformes inefficaces..

🫤 “Nous faisons tout ce que nous pouvons dans le cadre de notre budget. Nous avons besoin de plus d'argent pour faire quoi que ce soit d'autre. Nous sommes donc coincés.”

Qui a répondu à l'enquête ?

Un total de 25 professionnels du secteur des arts du spectacle ont participé à l'enquête. Leurs rôles étaient les suivants :

  • Directeurs exécutifs
  • Directeurs généraux
  • Directeurs artistiques
  • Responsables de la communication et du marketing

Ces répondants représentaient un mélange de les lieux, les diffuseurs, les festivals, les compagnies de théâtre et les autres organisations artistiques de tout le Canada.

Où sont-elles situées ?

Les participants à l'enquête venaient de tout le pays, la représentation la plus forte étant celle des pays suivants Colombie-Britannique (9) et Nouvelle-Écosse (5). Les autres personnes interrogées étaient originaires de Ontario (2), Nouveau-Brunswick (2), et une organisation de Terre-Neuve, des Territoires du Nord-Ouest, du Yukon, du Québec, de la Saskatchewan, de l'Alberta et du Manitoba.

Budgets et personnel de marketing

Les budgets de marketing varient considérablement d'une organisation à l'autre, près de la moitié d'entre elles dépensant moins de $12 000 par an :

  • 11 organisations - Moins de $12,000
  • 5 organisations – $12,000–$24,000
  • 4 organisations – $24,000–$50,000
  • 4 organisations - Plus de $50,000

Équipes de marketing et de communication

Les équipes de marketing ont tendance à être petits et à court de ressources:

  • Près de la moitié des personnes interrogées n'avaient que un ou deux employés à temps plein consacré au marketing et à la communication.
  • Un quart s'est appuyé sur personnel de marketing à temps partiel.

Cela confirme un problème commun au secteur : le marketing est souvent l'une des nombreuses responsabilités assumées par une petite équipe, ce qui limite le temps disponible pour la stratégie, la création de contenu et le développement de l'audience.

🫤 “Lorsqu'une seule personne gère le marketing et la communication, les plus grands défis consistent à équilibrer les multiples priorités, à maintenir une création de contenu cohérente sur toutes les plateformes, à maximiser l'engagement avec des ressources limitées, et à établir des stratégies numériques efficaces et une planification à long terme.“

Satisfaction à l'égard des outils de marketing

Nous avons interrogé les répondants sur les outils de marketing qu'ils utilisent et sur leur degré de satisfaction. Voici ce qui ressort de cette enquête :

Systèmes de billetterie et de guichet

  • Paysage très fragmenté-aucun outil ne domine le secteur.
  • La plupart des organisations sont satisfaites de leur système de billetterie, mais l'adoption varie considérablement.
  • Directeur de théâtre (aujourd'hui Spektrix) est l'outil le plus utilisé (5 utilisateurs).
  • Autres outils utilisés par plus d'un répondant : TixHub (2), VBO (2).
  • Autres plateformes de billetterie mentionnées : Ticket Owl, Arts People, Gestionnaire des mécènes (un module complémentaire de SalesForce), AudienceView, TicketPro, Showpass, Plugins Wix, et l'externalisation à la billetterie d'une salle de spectacle.

Site web CMS (systèmes de gestion de contenu)

  • WordPress est le CMS le plus populaire parmi les personnes interrogées.
  • La plupart des utilisateurs sont assez ou très satisfaits avec leur CMS.

🫤 “J'aimerais disposer d'un système de gestion de la relation client et de billetterie plus complet afin d'avoir une vue d'ensemble plus complète de la gestion du public et des étapes auxquelles se trouve chaque segment. Actuellement, j'ai l'impression que le marketing, la billetterie et le développement de fonds fonctionnent séparément ou posent des problèmes lorsqu'ils se chevauchent.”

Marketing par courrier électronique

  • Mailchimp est l'outil de messagerie électronique le plus utilisé.
  • La plupart des personnes interrogées n'étaient que “plutôt” satisfaites avec leur solution de marketing par courriel.

Collecte de fonds et gestion des donateurs

  • De nombreuses organisations ne disposent pas d'un outil de gestion des donateurs.
  • Parmi ceux qui le font, CanadaHelps est le plus couramment utilisé.
  • Certains répondants utilisent leur systèmes de billetterie pour la gestion des dons au lieu d'outils autonomes.
  • Autres outils de gestion des donateurs mentionnés : Keela et Sumac.

Systèmes de gestion des relations avec la clientèle (CRM)

  • L'adoption du CRM est faible-La plupart des répondants ne pas utiliser un CRM.
  • Ceux qui utilisent un CRM sont seulement un peu satisfaits avec son efficacité.
  • SalesForce et les systèmes intégrés de gestion de la relation client (CRM) pour les guichets étaient les plus courants.

Autres outils de marketing et de communication utilisés

Au-delà de la billetterie et du marketing par courrier électronique, les personnes interrogées ont fait part d'autres outils dont elles se servent, notamment

Conception et création de contenu :

  • Canva (2 mentions) - Populaire pour les graphiques rapides et d'aspect professionnel.

Gestion des médias sociaux :

Autres outils mentionnés :

  • Perplexité - Assistant de recherche en IA.
  • Un meilleur impact - Programmation et communication avec les bénévoles.
  • DotDigital - Intégré aux systèmes de billetterie, remplace Constant Contact.
  • Slack - Communication au sein de l'équipe.
  • Motion - Productivité et gestion des tâches.

Un fort désir de formation et d'assistance

L'un des thèmes les plus récurrents dans les réponses à l'enquête est le suivant un fort désir de formation en matière de marketing numérique. De nombreuses organisations ont du mal à :

  • Publicité payante sur les médias sociaux (en particulier Meta Ads).
  • Segmentation de l'audience et analyse des données.
  • Automatisation du marketing.
  • Stratégie de contenu et planification des campagnes.

🙏 “J'aimerais beaucoup trouver une formation spécifique sur le marketing dans les communautés éloignées ou dans les communautés où vous n'êtes pas actuellement. Nous faisons des tournées dans les communautés éloignées du Nord et les tactiques de marketing des villes ne fonctionnent pas dans ces endroits. Il y a très peu d'informations disponibles sur les stratégies efficaces au-delà de ce que je fais actuellement.”

Je proposerai une série de webinaires gratuits sur ces sujets et d'autres encore cette année. Si vous souhaitez être averti lorsque je les annoncerai, veuillez vous inscrire en utilisant le formulaire intégré à cette page (ou envoyez-moi un message en utilisant le widget de chat sur cette page et je vous ajouterai à la liste d'adresses électroniques). Je vais également ajouter d'autres articles de blog et des ressources gratuites sur ce site au cours des semaines et des mois à venir, alors surveillez cet espace pour en savoir plus ! Vous pouvez également me réserver pour des formations privées en ligne ou en personne sur ces sujets et d'autres sujets liés au marketing.

La voie à suivre : Faire des choix marketing intelligents dans un paysage en mutation

Les organisations recherchent des stratégies de marketing plus rentables, plus faciles à suivre et davantage axées sur l'audience plutôt que de dépenser de l'argent sur de vastes plateformes peu performantes. L'avenir du marketing des arts du spectacle réside dans des prises de décision fondées sur des données, une meilleure narration et des actions de sensibilisation très ciblées. Comme l'a dit l'un des répondants : “Notre première étape consiste à mieux comprendre notre public afin d'adapter nos efforts de marketing.”

Les défis auxquels sont confrontés les spécialistes du marketing artistique aujourd'hui sont réels : budgets serrés, équipes réduites, évolution des comportements du public et concurrence accrue pour attirer l'attention. Mais la bonne nouvelle, c'est qu'il existe des solutions. La clé est la suivante travailler plus intelligemment et non plus durement, en se concentrant sur un marketing stratégique, axé sur le public, qui s'aligne sur les réalités actuelles.

Pour de nombreuses organisations, le défi n'est pas seulement d'atteindre les gens, mais aussi de les convaincre de consacrer du temps et de l'argent au spectacle vivant. L'inflation et les pressions liées au coût de la vie signifient que les publics sont plus sélectifs dans l'utilisation de leur budget de divertissement. Les jeunes publics, en particulier, n'ont souvent pas l'habitude d'assister à des événements en direct, et leur demander d'acheter un billet revient souvent à leur demander d'en acheter un autre. leur demander de changer de comportement.

Face à ces défis, les organisations artistiques ne peuvent pas se permettre de disperser leurs efforts de marketing. Les équipes les plus performantes sont celles qui prennent du recul pour évaluer ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas et où leurs efforts auront le plus d'impact. C'est là que la prise de décision stratégique entre en jeu : choisir d'investir du temps et des ressources dans les tactiques qui font réellement avancer les choses et s'éloigner des stratégies inefficaces qui drainent de l'énergie sans produire de résultats.

Pour les petites équipes, le temps est la ressource la plus précieuse. C'est pourquoi j'ai créé Le système de croissance Encore pour aider les organisations du spectacle vivant à attirer de nouveaux publics, à les fidéliser et à les faire revenir, même lorsque le temps, les ressources et le budget consacrés au marketing sont limités.

Le système de croissance Encore : Une approche plus intelligente de la construction de l'audience

Avec de petites équipes et des budgets limités, les organismes artistiques n'ont pas de temps à perdre avec un marketing qui ne convertit pas. C'est pourquoi j'ai mis au point le Système de croissance Encore-une approche pratique, étape par étape, pour obtenir des résultats sans s'épuiser.

Le système de croissance Encore s'articule autour de trois piliers clés :

  1. L'étincelle - Avant que les gens n'achètent un billet, ils doivent savoir que vous existez. Cette étape consiste à sensibiliser les gens d'une manière qui les touche, que ce soit par le biais d'une action de proximité, de publicités numériques ou de partenariats.
  2. Le moteur de l'engagement - Capter l'attention est une chose. Maintenir l'intérêt des gens suffisamment longtemps pour qu'ils achètent un billet en est une autre. Cette étape permet de s'assurer que votre marketing ne se contente pas d'atteindre le public, mais qu'il le nourrit pour qu'il devienne un participant.
  3. La boucle de fidélisation - L'achat d'un billet unique est une bonne chose, mais l'assiduité est encore meilleure. Cette étape consiste à établir des relations durables avec votre public, afin d'encourager les adhésions, les dons et le bouche-à-oreille.

Bien que chaque organisation d'arts du spectacle ait besoin de ces trois piliers pour mettre en place un système de marketing solide et résistant, vous ne devriez pas essayer de tout mettre en œuvre en même temps. Commencez par déterminer si votre défi est d'attirer de nouveaux publics, de les inciter à s'engager ou de les fidéliser, puis mettez-vous au travail pour renforcer ces systèmes de marketing.

Que vous disposiez d'un petit budget, d'une petite équipe ou des deux, des stratégies de marketing intelligentes telles que le système Encore Growth peuvent vous aider à utiliser votre temps de manière judicieuse, à attirer les bonnes personnes et à établir des liens plus étroits avec votre public.

Le paysage est en train de changer, mais avec les bonnes stratégies, les organisations d'arts du spectacle peuvent s'adapter, croître et prospérer.

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